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SCHIRINZI: "LA" VIDEOARTEARTIGIANA....

Carlo Michele Schirinzi


Analogico o digitale? Questione di Dna

Paolo Giaffreda

C'è chi si definisce artista. Chi precisa che è un “artante”. Carlo Michele Schirinzi di professione fa l'artigiano. “Un artigiano che utilizza vari utensili per costruire degli scarti di sacralità, oppure una specie d’archeologo che scava per portare a galla il nascosto”.
Poliedrico videomaker, camaleontico interprete e autarchico fabbricatore di idee sensoriali. Questo originale artista-chirurgo si avvale della tecnica fotografica definita “dell’iconoclastia (su)al negativo”. Tecnicamente si tratta di “raschiare manualmente” (con le lamette) il negativo 35 mm, poi stampato a toni invertiti come fosse un positivo. Con Overview, Schirinzi parla del suo percorso artistico: una ricerca che trova spazio sia nella fotografia sia nel cinema d'arte.

Parliamo di metamorfosi e videoarte. Puoi dirci cosa sia propriamente, secondo te, la videoarte e quando l’arte cinematografica tout court si trasforma in cinema d’arte in senso stretto.
Metamorfosi è la parola giusta. Per me non esistono separazioni tra forme d’arte, chi le attua lo fa solo per incasellare in generi le opere in modo da controllarle meglio; se Brakhage o Gianikian e Ricci Lucchi avessero diretto i loro lavori solo nel circuito delle gallerie, oggi leggeremmo i loro nomi accanto a quelli di Viola e Barney: chi sta al limite e lavora sul filo del rasoio è spesso escluso dai dibattiti critici perché sfugge alle classificazioni. La differenza esiste invece tra pellicola e digitale, chimica la prima, matematica la seconda, una questione di dna che bisogna tener sempre presente perché è proprio da questo passaggio del cosiddetto ‘reale’ in qualcosa altro, da questa mutazione (sempre soggettiva) che parte tutto. Il cinema diventa arte nel momento in cui la dittatura del testo e della storia passa in secondo piano.

Cosa pensi della videoarte made in Italy?
Ci sono delle opere molto interessanti di nomi noti e meno noti dell’arte, ma da un po’ di tempo c’è anche un ossessivo taglio sociale che la maggior parte delle volte accantona la ricerca visiva. La forza delle immagini però, statiche o dinamiche che siano, è proprio quella di parlare senza parole, di far riflettere senza quelle furbizie da racconto che sanno quando colpire la sensibilità dello spettatore. Il sociale può essere trattato diversamente, mi vengono in mente i film senza dialoghi di De Seta o i videoarchivi di Grifi.

C’è, secondo te, una scuola, un Paese, una tradizione di videoarte che valga la pena ricordare?
Assolutamente no! Come in tutte le cose ci sono individui e ricerche, non tradizioni o scuole.

Come sai, in questo periodo a Barcellona si sta lavorando all’allestimento di Loop 07, festival ma anche fiera dedicata completamente alla videoarte ed ai suoi collezionisti. In Italia ci sono abbastanza appassionati e collezionisti da poter organizzare un evento simile? E gallerie?
Appassionati tanti, anche se ne incontro più nei festival di cinema di ricerca che non nelle fiere d’arte. Il problema è che questo tipo di collezionismo è ancora amorfo a causa anche di chi promuove la videoarte: nelle fiere i video sono sempre relegati in piccoli plasma o lcd mal regolati, con cuffiette scassate, buttati in un angolino o in meravigliosi Mac in bella presenza. Anche il video, come la scultura, ha bisogno di spazi vitali adeguati per poter essere apprezzato, e in più di una preparazione tecnica alla proiezione che non si fa quasi mai.

Qual è l’ostacolo maggiore alla diffusione di questo media tra il grande pubblico?
Il fumo che si getta negli occhi della gente: troni dell’arte occupati da tanta improvvisazione, dilettanti allo sbaraglio armati di videocamere pronti a sfornare storielle da reality, poca ricerca e molti piatti pronti a consolare un pubblico abitudinario; poi c’è chi esagera con l’effettistica nella fase di post-produzione insomma, non è solo un fatto di promozione ma anche di qualità (e professionalità): il basso costo del digitale ha portato ad un abuso di potere, altro che democrazia!

Passando a te. Come ti definiresti artisticamente parlando?
Un artigiano che utilizza vari utensili per costruire degli scarti di sacralità, oppure una specie d’archeologo che scava per portare a galla il nascosto…a te la scelta!

Nei tuoi lavori giochi spesso tutti i ruoli: autore, sceneggiatore, scenografo, costumista, montatore e naturalmente attore/attrice. Qual è il ménage che ti piace di più?
Non c’è differenza tra i ruoli, tutti sono importanti perché li ricopro in prima persona mettendomi in gioco continuamente, anche quando non sono in scena: essere dietro l’obiettivo a volte non è sufficiente, bisogna caderci dentro, totalmente, con tutto il fisico, sciogliersi in questo gioco al massacro… non sempre l’occhio basta, spesso tira brutti scherzi camuffati da illusioni estetiche.

Attingendo al tuo copioso background hai talvolta riscritto storie note usando la tua (in)discutibile immaginazione (per dirla a modo tuo). Cosa ti diverte veramente nel trasformare queste trame?
Impossessarmi di cose che mi hanno influenzato, smontarle per poi ricostruirle: nei video “Crisostomo” e “Dal Toboso” o nella serie fotografica “Gl’impalati”, Cervantes e Jarry non sono presenti con la parola scritta ma con i loro umori, in “Zittofono”, “Dé-tail” e “Otrantiade” Beckett è presente con le sue stanze vuote. Sarebbe un reato confinare questi personaggi solo al ricordo e allo studio: li mastico insieme alle mie idee e poi li vomito in una nuova vita, come i gorgoni delle miniature gotiche. Da un po’ di tempo sono attratto dalle immagini di bassa qualità, quelle scaricate da internet per intenderci, pronte ad essere nuovamente violentate: a tal proposito i videoplagi “All’erta!”, “Addestramento all’apocalisse”, “L’ultima vhs di Krapp”.

Sei un transformer nelle scene. Per realizzare i tuoi video, stravolgi la casa in cui vivi con tutta la tua famiglia e la trasformi in un set cinematografico. Non ti hanno mai cacciato da casa riducendoti, da hommelett (uomo con un letto sicuro) in homeless?
No, almeno per ora… ho anche fondato una fantomatica casa di produzione il cui nome è tutto un programma, la Untertosten Film (produktionen autarkiken) con la quale marchio a caldo quasi tutti i miei video: una presa per i fondelli di chi non vuol capire che la ricerca artistica ha bisogno di finanziamenti, ma anche un calcio alle case di produzione cinematografiche che buttano immense somme di denaro per produrre tanta merda.

A chi si ispireranno i prossimi lavori di CMS? Contemporaneamente sto lavorando ad “Oligarchico”, un progetto video multischermo in cui un moderno eremita nel chiuso della sua abitazione gode nel vedere immagini piatte di qualsiasi natura, e al ciclo fotografico “Otrantiade” ispirato dall’iconografia musiva del pavimento della Cattedrale di Otranto. Per il resto, vedremo…


Per contattare Carlo Michele Schirinzi scrivere a: carlomicheleschirinzi@yahoo.it

CREATIVECAMP: ANTICIPAZIONI LOCATION...

Anteprima della location...

Ecco qui l'indirizzo:

http://www.flickr.com/photos/bollentispiriticreativecamp

Nooooooooo...

DAL BLOG UFFICIALE DEL CREATIVECAMPBOLLENTISPIRITI

VFAQ (domande molto molto frequenti)
Posted In: non-interventi by Staff CreativeCamp
E' da un po' che pensavamo di pubblicare una pagina di Faq sul CreativeCamp. Poi un giornalista freelance, che abbiamo conosciuto sulla rete, ci ha proposto un'intervista dove le domande frequenti ci sono più o meno tutte. Ecco qui.

Cos'è un “Creative Camp”?

Il CreativeCamp è una occasione di incontro, discussione e scambio tra persone (giovani?) che si occupano di creatività a tutti i livelli: chi la fa per mestiere, chi per hobby, chi la studia, chi la racconta, chi la promuove nelle istituzioni o nel mercato. Crediamo che tutte queste persone abbiano cose da dirsi e da imparare gli uni dagli altri. Soprattutto in Puglia, dove ci sono realtà magari molto note a livello nazionale o internazionale e assolutamente sconosciute nella propria città. Per raggiungere questo obiettivo abbiamo pensato ad una formula molto libera e aperta: il cosiddetto BarCamp. Tradotto in italiano: non conferenza.

Qual è l'idea di “non conferenza”?

Hai presente una conferenza? Tutto il contrario. Niente saluti, poltroncine tipo cinema, fiori ai lati del palco… Una noia mortale. Qualche anno fa Harrison Owen, uno studioso americano, ha detto: il momento più produttivo di qualcunque meeting di lavoro è il coffee break. Una non conferenza è una specie di grande coffee break, a margine del quale si tengono alcune relazioni

Un'opportunità per promuovere talenti sommersi?

Detto così sembra un po' "La Corrida, dilettanti allo sbaraglio". Diciamo che si segue la stessa filosofia su cui si basa il world wide web: prima si pubblica e poi si verifica. La selezione la deve operare chi ascolta, non chi organizza. In un BarCamp non è maleducazione andar via se un intervento o una relazione non sono interessanti. Se partecipa un talento sconosciuto, può essere una buona occasione per farsi vedere. Se partecipa un pezzo grosso, magari si scopre che non è poi così interessante ciò che ha da dire.

Nel BarCamp lo spettatore cambia ruolo da passivo diventa attivo. Non c'è il pericolo di fare confusione fra i diversi temi?

La prima regola del BarCamp è "nessuno spettatore, tutti partecipanti". Quindi chiunque può prenotare un intervento e aver il suo spazio. Certo, il rischio che ci sia un po' di confusione c'è, ma sempre meglio della certezza della noia! Scherzi a parte, il barcamp è una pratica sperimentata in ogni angolo del mondo. Noi cercheremo di organizzare la cosa in modo che chiunque sia in grado di sapere cosa accade nelle 3 sale che avremo a disposizione e di decidere se gli interessa oppure no.

Che rapporto esiste fra temi affrontati e location dell'incontro?

La location è molto bella. Il complesso di Santa Scolastica a Bari Vecchia. E' uno dei luoghi prescelti per La Notte dei Ricercatori, l'iniziativa dentro la quale si svolge il CreativeCamp. Ci piace l'idea che un luogo così ricco di storia dia ospitalità ai giovani creativi. Siamo per gli scambi tra generazioni!

Come si fa a “promuovere il protagonismo dei giovani creativi”?

Semplicemente lasciando ai giovani creativi la possibilità di decidere cosa presentare e come. Solitamente si parte da una definizione rigida: cosa è la creatività? Cosa vuol dire giovane? Invertiamo la logica. Proviamo a lanciare un invito e vediamo chi risponde.

Ha un costo la partecipazione?

Assolutamente no. Nè selezioni e nè biglietti di ingresso. Ma nessuno viene pagato per il proprio intervento. Se poi hai qualcosa di veramente interessante da proprorre e vivi fuori regione, abbiamo un piccolo budget per il rimborso delle spese di viaggio. E l'invito vale anche per i non pugliesi!

Quali i possibili sbocchi a conclusione dell'Evento?

L'occasione per incontrarsi, scambiare e condividere rappresenta un valore in sé. Ma l'idea è che in Puglia si inizi a formare una vera comunità dei giovani creativi. Anzi, una comunità di comunità. Una rete di reti, insomma. Anche perché la Regione Puglia sta finanziando l'apertura di 65 laboratori per la creatività su tutto il territorio. E' una grande occasione che deve vedere i giovani creativi come parte attiva. Tutti partecipanti e nessuno spettatore. Come nel CreativeCamp.

Pensate ad un possibile tema da affrontare?

Dì creatività si può discutere in molti modi. Però la creatività bisogna praticarla, anzitutto. Speriamo che al Camp non ci siano solo parole ma opere, performance, improvvisazioni…

Chi ha già dato l'adesione?

Ad oggi abbiamo superato quota 60 iscritti, ma l'elenco sul sito del CreativeCamp l'elenco cresce di ora in ora. Ce n'è per tutti i gusti. Moltissimi non si conoscono tra loro. Per questo abbiamo aperto anche un blog all'indirizzo www.creativecamp.it. E sono iniziate le conversazioni…

Un messaggio per invitare chi fosse ancora indeciso?

Sentiti libero di decidere.

IL BLOG UFFICIALE DELLA NON-CONFERENZA...